【学术】南京大学周计武教授谈艺术的祛魅
 
发布时间:2017-11-28 浏览次数:

 润园书院通识教育中心 潘寒 报道

11月24日下午,南京大学艺术研究院周计武教授应邀来我校,在竞秀第一报告厅作了主题为“艺术的祛魅——从古典、现代到后现代”的讲座。此次讲座系润园书院人文艺术系列讲座之一。

讲座伊始,周计武指出“祛魅”是从社会学中借用来的一个术语。艺术的祛魅是指伴随艺术的世俗化与合理化,环绕在艺术和艺术话语周围的“魔力”消失的现象。它反映了从传统社会向现代社会转变的过程中,人们的思维方式、生活方式以及价值观方面发生的分化。西方现代艺术史就是艺术和艺术话语不断祛魅的历史。

随后,周计武通过具体的艺术案例分析了古典、现代、后现代三种不同时期画作背后的内容。在古典主义时期,“美”是古典艺术形成的主因。安格尔的《大宫女》、布格罗的《维纳斯的诞生》等作品都体现了一种理想的美——从神性到人性,从女神到贵妇。不同于古典时期,现代艺术形成的主因是“非人化或崇高”。这个时期的代表作如印象派《裸睡的妇女》、野兽派《蓝色裸女》等都具有强烈的写实性以及抽象性,这种从贵妇到妓女的强烈反差使现代艺术被称为否定的艺术或反艺术。后现代艺术则颠覆了古典美的规范,是一种随心所欲的表达,《女人一号》《人体—家具》等作品也充分体现了其主因——恶心,它具有视觉僭越的新奇感和异化感,成为美与丑、雅与俗共存的复杂体。

在通过实例介绍完何为艺术的祛魅后,周计武又提到了艺术会祛魅的原因。作为审美实践,艺术是一种主体间的交流活动。而在此过程中会出现种种问题。马赛尔杜尚的《泉》就反映了美的滥用现象。各式各样毫无新意甚至通过挪用、仿制、剽窃他人得到的作品则表现了天才光环的失落对艺术的不利影响。祛魅质疑了原创性,解开了艺术创作的神秘面纱。正因如此,艺术才会祛魅、进步。

最后,周计武发表了自己对于艺术祛魅的看法。他认为每个人都应直面当下,直面当代社会,直面自我的真实体会。回归到大美学,用美的观念思考,真正面对审美、道德与政治难题的追问并呼吁大家进入艺术的领域,感受艺术之美。

本次讲座,周计武从各个时期的典型画作入手,介绍艺术在不同时期的不同表现形式与特点,并通过分析各个阶段艺术流派的成因,阐释了祛魅的真正含义。在同学们对祛魅有了较为深刻的体会之后,周计武又用简洁明了的事例解释了艺术会发生祛魅的原因。同学们在本场讲座中感受到艺术之美、文化之美,懂得了随时代演变,要弃糟粕、取精华,推动艺术向更高层次发展。同时,学会用美的眼光去观察事物,体味人间百态。

(责编 赵环球)

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